Электрондук тректи кантип жасоо керек: FL Studio үчүн киришүү музыкалык өндүрүшү: 6 кадам

2024 Автор: John Day | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2024-01-30 10:40

Кош келдиңиз

Бул Нускамалык көрсөтмө жаңы бийлөөчүлөргө ар кандай жанрдагы электрондук бий музыкасын түзүү үчүн FL Studio колдонууга жардам берет. Бул жаңы продюсерлер FL Studioдун коркутуучу интерфейси менен ийгиликке жетүү үчүн пайдалуу боло турган негизги кеңештерди жана амалдарды деталдаштыруу максатында, ыр жаратуунун негизги элементтери аркылуу өтөт.

Музыкалык өндүрүштүн бардык аспектилери каралбаса да, кээ бир эң маанилүү темалар киргизилет. Орто продюсерлер ошондой эле чыгармачыл процесстин түшүндүрмөсүнөн, ошондой эле аралаштыруу жана синтездөө кеңештеринен пайда алышат.

Эмне керек:

· FL Studio 10 же андан кийинки версиясы

· Программалык камсыздоо синтезатору (массалык, сыворотка ж. Б.)

· Сабырдуулук

Глоссарий

• Жумуш процесси - ыр жаратуу окуяларынын иш жүзүндөгү ырааттуулугу; үлгүлөрдү, ыр түзүлүшүн жана аралаштыруу үчүн кайталануучу процесс
• Цикл - кайра -кайра ойнолуучу үндөрдүн ырааттуулугу тректин ичиндеги чыгармачыл чечимге же булактын үлгүсүнө кайрылышы мүмкүн
• Mix - үндөрдүн бири -бири менен өз ара аракеттенүү жолу; аралаштыруу - угуунун оңой болушун камсыз кылуу үчүн үн деңгээлин жана жыштыктарды тууралоо процесси. Ар кандай боёк түстөрүнүн өтүшүнө жана кенепте аралашып кетишине окшош
• Wrapper - FL Studio ар кандай плагиндерди ачкан терезе
• Riser-Жалгыз же катмарлуу үн, мисалы, коргошун же "шыпыруу" сыяктуу, үн күчөтүүчү эффектти түзүү үчүн акырындык менен үнүн төмөндөтөт Downsweep-Өткөөл курал, негизинен көтөргүчтүн тескериси.

(Сүрөт булагы:

1 -кадам: Ыр башталардан мурун

Эскертүү:

Көптөгөн продюсерлер үндөрдү түзүүдөн мурун пландаштырууну пайдалуу деп табышат. Эгерде сиз трекке секирүүңүзгө ыңгайлуу болсоңуз, анда ага бардык жол менен барыңыз. Ошондой эле, темп же музыкалык өндүрүш үчүн креативдүү чечимдер жөнүндө эч кандай эрежелер жок экенин унутпаңыз.

Сиз каалаган музыка жанрына ылайыктуу темп тандоо менен баштаңыз. Чыгармачыл иш процессине жараша, бул ырдын кайсы жанрда жана кайсы жанрда болорун сиз чече аласыз. Бул окуу куралы белгилүү үндөргө жетүү үчүн техникалык кадамдарды камтыйт, бирок алар башка көптөгөн жанрларга колдонулушу мүмкүн.

Эскертүү:

Көбүрөөк үндөрдү жаратуудан мурун, долбооруңузду ар бир үлгүнү жана анын миксердеги ордун табуу оңой болуп тургандай кылып уюштуруу маанилүү.

Уюм

Ар бир жаңы үндүн же синтезатордун өзүнүн аталышы, ойнотмо тизмеси жана аралаштыргыч каналы бар экенин текшериңиз, алардын бардыгын атын өзгөртүп жана түстөр менен коддоого болот!

Үлгүлөрүңүздү сүрөттөөчү деп атагыла, андыктан аларды издөөнүн кажети жок

Сиз касиеттерин өзгөрткүңүз келген нерсени оң басуу менен "атын/түсүн" тандап аласыз

Синтезаторду же үлгү алуучуну чыкылдатып, ороонун жогорку сол жебесин чыкылдатыңыз, андан кийин "бекер аралаштыруучу тректи" тандаңыз, ал синтезаторду кийинки ачык миксер каналына дайындайт. Миксердин каналын уюштуруу максатында дагы атын өзгөртүп, түстүү кылса болот

Сиз ошондой эле бүтүндөй долбооруңузду жаңы шаблон катары сактай аласыз, андыктан муну ар дайым жасабаңыз. FL Studioнун жогорку сол жагында Файл -> Үлгү катары сактоо дегенди басыңыз.

2 -кадам: Ырдын башталышы

Эскертүү:

Кээ бирөөлөр барабандын илмекчелерин түзүүнү жакшы көрүшөт, бирок ырдын музыкалык жана биримдиктеги түпкү максаттарынан алаксыткан кемчиликсиздиктен качуу үчүн чыгармачылык процессинде андан ары жасоо пайдалуу. Көбүнчө, продюсерлер "кемчиликсиз" аралашманы алуу үчүн эффекттерди жана теңдештирүүнү кайра -кайра тууралоочу бир эле барабан менен обонду угушат. Азыр эң башкысы столдо мүмкүн болушунча көп идеяларды алуу. Эффекттер жана теңдештирүү кийинки бөлүмдө каралат.

Үлгүлөө

Ырды баштоонун бир нече жолу бар, бирок эң популярдуу ыкмалардын бири - бул тандоо. Онлайнда сиз мелодиялык күчтүү пайдубалды камсыз кылган көптөгөн эмгектерди жана үн чыгармаларын таба аласыз.

1. Сиз ылайыктуу үлгүнү тапкандан кийин.mp3 же.wav файлын "канал стойкасына" сүйрөңүз. Орнотуунун кандай баскычта жана темпте экенин билүү пайдалуу, ошондуктан чайыр жана убакыт созулушу сиз тандаган темпке ылайыкташтырылышы мүмкүн. "Убакыт" баскычын сиздин ылдамдыгыңыз сол жактын үстүндө көрсөтүлгөн баштапкы клиптин темпине дал келгидей кылып тууралаңыз.
2. Үлгүнүн ачкычын аныктоо үчүн эң сонун плагин "GTune" (Figure 1). Бул плагинди "мастер" аралаштыргыч жолунда ачыңыз. GTune'дун интерфейсин карап жатып, үлгүнү ойноңуз, ал сизге үлгүдө кандай ноталар бар экенин айтып берет!
3. Клипти үлгү алгычтан ойнотмо тизмеге сүйрөңүз жана каалаган баскычка жеткенге чейин үндү тууралаңыз. Сиз ар кандай эффекттер үчүн убакытты созуучу алгоритмди тууралай аласыз. Плейлисттин жогорку сол жагындагы магнитти басып, "эч кимди" тандоо пайдалуу. Бул үлгү сиздин обон жана ыр түзүлүшү үчүн негиз түзөт. Ойнотмо тизмеге үлгүлөрдү коюуга даяр болгондон кийин, кайра "ячейкага" кошууну күйгүзүңүз!

3 -кадам: Track Layout

Эскертүү:

Көпчүлүк электрондук музыканын чыныгы киришүүсү көбүнчө мелодиялык "бузулуу" киргизилгенге чейин барган сайын татаалданып бараткан барабандын укуруктары жана үн эффекттери менен мүнөздөлөт. Бул бөлүмдө узундугу жагынан эң ийкемдүүлүк бар. Ырдын "этине жана картошкасына" секирбөө маанилүү, өзгөчө сиздин максатыңыз коммерциялык ийгилик болсо.

Ырдын структурасы

1. Intro
2. Breakdown
3. Куруу
4. Таштоо
5. (2-4 кайталаңыз)

Ырдын бул бөлүмдөрүнүн ортосуна рисерлерди, ылдый түшүүлөрдү жана барабандарды колдонуу менен жылмакай өтүү маанилүү. Ырыңыз кандай энергиялуу болушун кааласаңыз, бүтүндөй бузулуу тамчыга чейин топтолушу мүмкүн. Бирок, көптөгөн сүрөтчүлөр жай же жөнөкөй бузулуу башкача татаал трек үчүн дем алуу бөлмөсүн камсыздайт. Бөлүнүүдөгү жалпы темаларга фортепиано аккорддору, "укмуштуу" синтездер жана вокалдык үлгүлөр кирет.

4 -кадам: пайдубал куруу

Негизги Мелодия

Sylenth1, Serum же Massive сыяктуу синтезаторду ачыңыз жана угууну жеңилдетүү үчүн фортепиано же жез сыяктуу жөнөкөй алдын ала орнотууну тандаңыз. Прогрессивдүү жана узунураак ырлар үчүн өтө кайталанбашы үчүн эң аз дегенде 8-16 тилкедеги обонду түзүү максатка ылайыктуу. Көбүрөөк энергиялуу ырлар үчүн, эгерде башка үндөр ар түрдүү болсо, 4 тилкелүү обон жетиштүү болмок

Синтезаторуңузду басыңыз жана пианинонун ролун ачыңыз. Эскертүүлөрдү карандаштын жардамы менен же бирден ноталарды жайгаштыруу үчүн, же щетка куралын басып, бир нече нотаны катарынан сүйрөп коюуга болот. Убакытты жана ачкычты сактап калуу үчүн обонуңузду түзүп жатканда үлгүнү ойнотуу пайдалуу болушу мүмкүн

Сизде обон болгондон кийин, "жамаачы" синтезаторун, же үндүн мүнөздөмөсүн жана тембрин түзүүнү баштасаңыз болот

Melody Tips & Tricks

Обонду көчүрүү жана октаваны өйдө же ылдый жылдыруу "аккорд" эффектин берет - муну эң ылдам жолу ctrl+A, андан кийин ctrl+C, андан кийин ctrl+V жана акырында ctrl+shift+өйдө же ылдый басуу. жебе. (ctrl+өйдө же ылдый жебеси тандалган ноталарды бир жарым тон менен жылдырат)

Үй музыкасы өтө ар түрдүү, ошондуктан обондор өтө жөнөкөй же өтө татаал болушу мүмкүн. Динамикалык прогресс үчүн эки башка обонду синтездин башка үндөрү менен айкалыштырып көрүңүз

Кээ бир синтезаторлордун "легато" өзгөчөлүгү бар, эгер ал кийинки жазуу аягына чейин иштетилсе, кийинки жазууга "секирет". Бул функцияны синтезаторуңузда иштетип, кийинки нота башталгандан кийин ушул эффектин бүтүшүн каалаган жазууларды узартыңыз

Бул жерде 3 катмарлуу обондордун мисалы, жана алар мелодиялык үй ырына кантип оңой батат!

5 -кадам: синтез

Эскертүү:

Serum and Sylenth1-бул айына $ 10-13 долларлык төлөм планында сатып алына турган эки күчтүү жана жеткиликтүү плагиндер. Синтезаторлорду сатып алуунун кажети жок, анткени FL Studioдон эң жөнөкөй бекер плагиндер өтө күчтүү. Бул Instructable Sylenth1 көрсөткөнү менен, кеңештер каалаган синтезаторго колдонулушу мүмкүн.

Жетектейт

Сиздин ырыңыз, сыягы, ар кандай толкун формаларынын бир же көп учурларынан синтезделген жогорку жыштыктагы мелодиялык аспаптар катары аныктала турган "алып баруучулардын" бир нече түрүн камтыйт, алардын эң негизгиси синус, араа, чарчы жана үч бурчтук толкундарды камтыйт. Синтез - бул өнүккөн процесс, андыктан жеке коргошунду түзүү үчүн нускаманы окуп чыгууну же тандаган синтезаторуңуз менен бир аз тааныш болууну сунушталат. (Эгер сиз үйрөнчүк болсоңуз, анда оролгучтун жогорку сол бурчундагы ак жебени басуу менен табылган синтезатор менен келген алдын ала даярдалган үндөрдү колдонуп баштоого болот.)

Супер көрдү

Тандалган программаңызды ачыңыз жана баштапкы же "init" алдын ала орнотууну тандаңыз

Төрт "осциллятор" бар, алар кээ бир толкун формаларын абдан тез кайталоочу машиналар. Sylenth1де сиз ар биринин өзүнчө үнү бар ар кандай толкун формаларын тандай аласыз. Ар кандай толкун формалары бар бир нече осцилляторлорду күйгүзүү кээ бир сонун үндөрдүн айкалыштарын түзө алат. Пайдалуу өзгөчөлүк - бул "добуш берүү", ал толкундун кийинки учурларын түзүп, баардыгын бир убакта ойнотууга мүмкүнчүлүк берет.

Осцилляторлордун биринде үн баскычын толугу менен күйгүзүңүз жана анын араа толкунуна орнотулганын текшериңиз

Бир осциллятордун үнүн 8ге чейин буруңуз жана "детун" баскычын максимумдун 1/3 бөлүгүнө чейин буруңуз

Эгерде пайда болгон үн өтө "күңүрт" болсо, осциллятордун интерфейсиндеги бир октаваны өйдө буруңуз. Эми сизде негизги суперс коргошун бар!

"R" слайдерин күйгүзүңүз, ал жерде "Amp Env" деп жазылган

Бул коргошунга "чыгарууну" кошот, же нота ойнотууну токтоткондон кийин кыска убакыт аралыгында ойнотуу улана берет жана артта калат. Чыгаруу табигый жана анча кескин угулушу үчүн пайдалуу. Эми кийинки кадам бул коргошунга кандайдыр бир эффекттерди берүү болот, андыктан ал "чийки" же "кургак" угулат.

"Reverb" жана "Delay" жанындагы кутучаны басыңыз. Бул эффекттердин орнотуулары бул колдонмодо изилденбейт, бирок каалаган үнүңүзгө жетүү үчүн орнотуулар менен ойноо оңой

6 -кадам: аралаштыруу

Эгерде сиз буга чейин андай кыла элек болсоңуз, анда синтезаторуңузду бекер миксер трекке дайындаңыз. Идеалында, сиздин ырыңыздагы ар бир үндүн өзүнүн миксер треги болот, ошондо сиз алардын үн деңгээлин оңой жөндөй аласыз. Аралашуу татаал тема, бирок анын негизги милдети - бул ырдагы үндөрдүн жакшы жабышып кетишин камсыз кылуу.

Ар бир ыр 20 Гцтен 20 кГцке чейинки жыштыктардан турат, адам угуунун эффективдүү диапазону. Бул диапазонду суб-баска (20-80 Гц), баска (болжол менен 80-160 Гц), орто диапазонго (160-3000 Гц) жана жогорку жыштыктарга (3000-20000 Гц) бөлүүгө болот.

Ар бир жыштык диапазонунда керектүү көлөмдө үндүн болушун камсыз кылуучу негизги куралдар - бул үндү көзөмөлдөө жана теңөө. Ар кандай аспаптар ар кандай жыштык диапазондорун ээлейт, ошондуктан сиз тандаган конкреттүү айкалышка жекече жана уникалдуу түрдө туураланышы керек

Ар бир жолу кантип аралаштырууну так жөнгө салуучу эрежелер жок. Бармактын жакшы эрежеси - эгерде бир нерсе жакшы угулса, анда аны колдонуңуз! Мунун бирден бир көйгөйү - башталгыч продюсер катары, сиздин кулагыңыз үйрөтүлбөгөндүктөн жана объективдүү түрдө жакшы угулган нерсени аныктай албашыңыз мүмкүн

Эскертүү:

Аралашуу процессин сүрөт үчүн колдонулган полотного окшоштурууга болот. Ар кандай боектордун түсү сиздин инструменттериңиз, ал эми щеткалардын басуусу бул инструменттердин аранжировкасы. Интуитивдүү түрдө, эгер сүрөтчү бир нече түстөрдү бири -бирине коюп койсо, анда пайда болгон түс баштапкы түстөргө окшобойт жана такыр жакшы көрүнбөйт! Ушул эле түшүнүк аспаптарыңызга жана алардын жыштыгына тиешелүү. Эгерде эки инструмент бирдей жыштыкты ээлесе, анда алар бири -бирине тоскоол болушат жана анча жакшы угулбайт. Эгерде жалпы көлөмү нөл децибелден жогору болсо, аспаптар "кысылат" же бурмаланып калат. Кокусунан кыркып албоо маанилүү. Бул жерде теңөө жана көлөмдү көзөмөлдөө ойнойт.

Equalization

Биринчиден, миксерди ачып, синтезатор байланыштырылган тректи тандаңыз. Жебелердин бирин чыкылдатып, "Fruity Parametric EQ 2" тандаңыз. Эми сиз жыштыктардын бардык диапазонун үнүн тууралай аласыз. Жалпысынан алганда, кыскартууну болтурбоо үчүн жыштыктарды көбөйтүүнүн ордуна төмөндөтүү же "кыскартуу" жакшы. Бул жерде ар кандай инструменттерди теңдөө боюнча жалпы көрсөтмөлөр бар.

Лидер-Барабан жана басс менен кагылышууну болтурбоо үчүн 200-300 Гц тегерегиндеги түбүн кескин түрдө кесүү. Качан бир нече жетекчи ойнотулганда, ар бир үндүн диапазонунун мүнөзүнө эң аз таасир эткен орто диапазондогу жыштыктарды кыскартууга аракет кылыңыз. Эгерде "ызы -чуу" же "чайпалуу" эффекти керек болсо, 10 кГц тегерегинде бир аз жогорулатыңыз

Бас-Барабандарга тоскоол боло турган угулбай турган жыштыктарды жоюу үчүн 20-30 Гцтен төмөн кесүү; Бул кадам маанилүү эмес, бирок клубдар жана концерттер сыяктуу абдан чоң спикерлер үчүн зарыл. 40-160 Гцтен бир аз күчөтүңүз жана 300 Гцтен орточо түрдө кесиңиз

Кик - Тепкенин теңелиши негизинен үлгүнүн тоналдыктыгына жараша чыгармачыл чечим болуп саналат. Сиздин тебүүңүз 60-200 Гц тегерегинде экенине ишениңиз, бул бас менен анча кагылышпашы керек, анткени сиз аларды бир убакта ойнобойсуз. 200-2000 Гц чейин өз каалооңуз боюнча жыштыктарды кесиңиз, анткени бул диапазон кесүү коркунучу эң чоң жана тебүүнүн мүнөзү үчүн анча маанилүү эмес. 2-10 кГц-бул сиздин соккуңуздун канчалык "кескин" экенин аныктоочу диапазон жана бул диапазондогу жыштыктын деңгээли адатта чыгармачыл чечим болуп саналат

Тузак-Теңдештирүү үчүн эң татаал үндөрдүн бири, 200-400 Гц тегерегинде жеңилдейт. 500-1000 Гц диапазону көбүнчө жагымсыз жыштыктарга ээ жана бул диапазондо тандалма түрдө кыскартуу керек. 2-10 кГц жыштыктары тузактын "жаракасы" же "үзүлүшү" үчүн эң маанилүү, андыктан бул диапазондогу ар кандай жыштыктарда бир аз күчөтүү менен эксперимент жасаңыз

Сиз жөн гана керексиз жыштыктарды кыскартуу үчүн болсо да, ырыңыздагы ар бир үндү теңдештиришиңиз керек. Сиз укпаган нерсе сиздин аспаптарыңызга тоскоол болушу мүмкүн!

Сиз азыр FL Studioдо ыр жаратуунун негиздерин билесиз. Сиздин музыкалык ишиңизге ийгилик!